“Tener ganas” es la frase principal en un oficio donde toda la esencia está basada en la creatividad. Reconozco que antes de las vacaciones, estaba en un estado de cansancio psíquico que me cortaba todas las ganas de trabajar y de tener “buenas” ideas.
Un mes y medio más tarde, después de Córcega, me siento mucho mejor. Y las ganas vuelven. Especialmente la de volver a la realización. Cuando veo todos los meses que pasaron, me cuestiono un poco lo que he hecho durante todo este tiempo.
Un día nos despertamos y nos damos cuenta de que no hemos hecho nada de lo que queríamos hacer. Así como alguien dijo una vez “la vida es lo que pasa mientras que se está soñando con otra cosa”.
Por supuesto, es más fácil decirlo que hacerlo. Porque las posibilidades de entrar en el circuito del mercado cinematográfico son tan remotas por lo caro e inaccesible que suele ser. Se necesita insertarse en una red en la cual (todavía) no estoy, y porque es necesario tener la suerte de caer con las buenas personas en el lugar y el momento adecuados.
Pero siempre hay que comenzar por dar a conocer las ganas, para que todo el mundo esté al tanto… al menos es lo que hago. Sin dejar de trabajar nunca. Por ejemplo ahora mismo estoy haciendo la escritura de un nuevo proyecto ¡mientras tanto!
From: MovieMaker Magazine:
“There are 10 simple rules to great moviemaking. Unfortunately, I never learned them. These are the best I could come up with on short notice…
1. Remember to breathe. You’ve probably worked for two years to get to this moment, and there’s no guarantee you’ll ever get to do it again. You might as well enjoy it.
2. The camera is a Buddha. It sees the world as it is. It doesn’t photograph your expectations or your fantasies. Try to see as the camera sees.
3. No plan survives contact with the enemy. [Note: Field-Marshall von Moltke.] Over-prepare and then be ready to throw it all away when the actor feels his character wouldn’t do it that way.
4. A good idea can come from anywhere. You might as well listen to what others have to say because you’re going to get the credit (and blame) anyway. The key grip has made six times as many movies as you have.
5. Life is messy. It doesn’t stop while you’re talking on the telephone. If it feels too comfortable, it’s probably wrong; if it feels right it’s probably too slow.
6. No movie can ever be funny enough. Surgeons, cops and priests need to laugh, too.
7. An audience’s attention span is even shorter than yours. Fill every moment, stick to the story and try not to shoot the parts you’re going to cut.
8. The actors move the camera, the camera doesn’t move the actors. Unless you have a style, don’t act as if you do.
9. Make your movie for one person at a time. Imagine your fourth grade teacher sitting alone in the dark.
10. Where there is no solution there is no problem. At some point in every production, the director loses faith in the movie and the crew loses faith in the director. Somehow it all works out.”
Debo reconocer que sufro de una desviación mental bastante grave: Soy fanático a los trailers. Los miro “casi” todos, los analizo, los juzgo, hago pronósticos sobre la calidad de la película que vendrá y sobre su éxito.
Y créanme, juzgar una película por un trailer de tan solo 2 minutos, es una ciencia muy aleatoria.
En un buen trailer vemos, a primera vista, la visión de un realizador talentoso. Un trailer ya nos cuenta una historia, por lo menos nos da bastantes elementos para fantasear. Sin embargo, hay una constante… un mal trailer podría resultar en una mala película.
Algunas nos cuentan historias tan comunes y lastimosas, que ya lo hemos comprendido todo. Vemos las gruesas cuerdas y podemos reescribir el guión a ciegas. Por ejemplo: Scorpion, con Clovis Cornillac. Por otro lado existen los giros inesperados donde uno se pregunta ¿Cómo va acabar? Son estos aciertos los que nos dan a grandes rasgos las líneas de la historia. Ejemplo: La Haine, de Mathieu Kassovitz.
Cada semana, analizo algunos trailers publicados en la web de Apple y me encuentro siempre con dos tipos de películas: las grandes máquinas de Hollywood (típicas intrigas exageradas, trailers maravillosos con un reparto sólido, pero pastelazo fílmico) Digamos que al final cumplen con sus propósitos, pero todo queda demasiado previsible. Y también están las pequeñas películas independientes, como por ejemplo toda la selección oficial del Festival de Sundance. Aqui es 50 / 50… pues, por alguna extraña razón, las películas independientes sacan también sus clichés. Generalmente, un perdido, en una esquina lejana de Midwest, que tiene una relación problemática con sus padres y que va a redescubrir el verdadero sentido de la vida. Con una voz en off que nos vende un lindo mensaje sobre el destino: “Life, is what happens…”
Hay que saber que desde Little Miss Sunshine se volvió una moda este tipo de cine y a veces cansa ver la falta de originalidad entre los independientes.
Pero no todo es negativo, también hay bonitas sorpresas…
En un sitio como First Showing, se encuentra a gentes que sufren la misma desviación mental que yo, pero son más numerosos y mucho más poderosos.
Estos sitios pueden hacer o deshacer la reputación de una película, incluso, antes de su primer estreno basándose, solamente, en simples trailers. Bueno, afortunadamente en Europa esta práctica es menos difundida. Algunos van al cine sin informarse de antemano, lo que encuentro muy noble pero completamente inconsciente cuando se sabe la cantidad de basura que llega a las salas de cine. La última basura que fui a ver sin informarme se llama Tetro, de Cóppola.
Hace poco, el sitio IFC.com subió en la web un top 50 de los trailers más grandes de todos los tiempos. Os dejo con la lista de los 10 ganadores.
Y en todo caso, no sé si llegaré a curarme un día…
10. The Shining (Stanley Kubrick, 1980)
9. Mission Impossible (Brian De Palma, 1996)
8. The Texas Chain Saw Massacre (Tobe Hooper, 1974)
7. Dr.Strangelove (Stanley Kubrick, 1964)
6. Citizen Kane (Orson Welles, 1941)
5. Comedian (Christian Charles, 2002)
4. Miracle on 34th street (George Seaton, 1947)
3. Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
2. Psychose (Alfred Hitchcock, 1960)
Y el ganador es…
1. Alien (Ridley Scott, 1979)
Ya estoy de vuelta en España, después de algunas semanas de vacaciones. Como dije antes, era la ocasión para recargarme cerca del mar y ver a la familia. Ir de vacaciones sin tener internet, es una experiencia difícil.
¡Y el hecho de no mirar mis emails de vez en cuando me resultó imposible!
Entre nosotros, me hubiera gustado pasar más tiempo aislado sin ordenador. Pero todo lo bueno tiene un fin y vuelvo con mi ritmo cotidiano, para concentrarme en algunos proyectos que tengo en mente.
Pero hay un problema… cuando se vuelve en agosto, nos encontramos todavía con una ciudad adormecida y la inmensa mayoría (los responsables, los productores, difusores) todavía están de vacaciones. Es un período raro. Así que estoy en casa preparado para saltar pero, una vez más hay que esperar. Me dicen que en el oficio, la reapertura es más bien en octubre. Espero que, a pesar de todo, haya antes algunos signos positivos.
Por lo demás, observé que en un mes de ausencia, la audiencia del blog no bajó mucho, y les agradezco por eso… ¡Buen regreso a todos!
Existen períodos o temporadas donde la energía ya no está, la escalera se hace rígida y los caminos no llevan a ninguna parte.
Son momentos donde, evidentemente, llega la hora de volver a llenar el tanque, recargar los acumuladores, como se dice.
Entonces es cuando sólo queda una cosa por hacer: irse.
Y preferentemente volver a sus raíces, respirar el aire que llenó nuestros pulmones el día de nuestro primer soplo.
Así que voy a sacar provecho para hacer un paréntesis. Mañana por la mañana, salida para Ajaccio (y mi maleta todavía no está lista). Algunas semanas entre familias, amigos, baños, cigarras, cócteles al sol, una cura total de clichés estivales. Y sobre todo, sobre todo, nada de internet (y hasta ningún ordenador portátil). Una verdadera desconexión como hace mucho que no siento.
El verano es tranquilo.
Y se quedará, probablemente, hasta la vuelta.
¡Hasta pronto!
Os recomiendo ver este documental, sobre todo si tenéis interés en conocer algo más del cine documental que se hace en España.
El tema es apasionante y para terminar os transcribo un breve texto de presentación de Luis Ángel Pérez, director de fotografia del documental y compañero de oficio.
Paisajes interiores, ganador del premio del público en el festival de León, es un interesante largometraje documental rodado en el bierzo del 2007, en el se cuenta la vida de tres generaciones, abuelo, hijo y nieto, que tienen en común su profesión: Minero.
Dirigido por Gabriel Folgado, la película consigue transmitir el amor y el profundo respeto no solo por una profesión sino una forma de vida.
Rodado en condiciones climatológicas muy adversas y soportando temperaturas de entre -10 y -15 grados, y sin ningún apoyo de iluminación artificial, un reducido grupo de profesionales amantes del cine se embarcaron en esta apasionante historia que hoy os invitamos a descubrir.
http://www.cultureunplugged.com/play/2013/Paisajes-Interiores
Hoy, es el 17 de julio de 2009.
El día en el que contaré a mis verdaderos amigos.
Hace algunos días, revisando Facebook, vi que un colega guionista había escrito en su muro “Mi serie en producción”
Yo, simplemente, le pregunto educadamente, ¿de que va la serie?
Respuesta del guionista: es top secret.
Así que me cuestiono. De hecho, el secreto es algo que siempre despertó mi curiosidad. A menudo decimos que todo no debe saberse pero siempre tuve una duda. ¿Por qué es tan secreto?
Quiero decir, entiendo muy bien que no se quiera hablar demasiado de una historia mientras está en su proceso de creatividad, (el guionista siempre tiene miedo que se le robe su excelente idea), acepto que no se quiera hacer demasiada publicidad para una serie sobre la cual postulamos. También quiero contemplar que no se quiera atraer la mala suerte, hablando de un proyecto antes de que sea firmado (el guionista es supersticioso), pero aquí, claramente si está en producción, es que todo está firmado y sigue su camino, listo para rodar, ¿entonces qué?
¿Es la serie más importante del mundo (una nueva temporada de Six Under Feet?) ¿Acaso esto va a tener repercusiones políticas y económicas que sobrepasan nuestro entendimiento?
No, de hecho creo que al guionista, de manera general, le gusta mucho hacerse el interesante. Es todo.
A veces vivimos cosas horribles. No hace falta ir al cine a ver películas de terror, solo basta tomar el metro.
Esta mañana por ejemplo, una mujer se sentó justo a mi lado y en solo unos segundos, un olor fétido ha invadido el círculo estrecho que compartíamos. Era como si esta mujer hubiera estado bajo tierra durante dos meses. Fue justo cuando al abrir la boca para respirar que todo este hedor agrio y enmohecido salió y se difundió por todos lados.
Eran las once de la mañana y no estaba dispuesto a infligirme algo así. Me levanté para colocarme de pie, un poco más lejos delante de ella y miré la cara de mi agresora. De hecho, no sé si era la razón de ese terrible olor, pero tenía una enorme mancha roja supurante que se extendía por todo el cuello y hasta la mitad de la cara. ¡Bastante impresionante! Un poco como el tatuaje que Isabel Adjani tenía para los Globos de Cristales, pero mucho peor y rojo.
Imaginaba que dentro de poco esta pobre mujer moriría cubierta por completo por su horrible mancha y apestando a todo su apartamento. Tanto que ni sus gatos querrán devorarla, incluso los bomberos tendrían que ponerse eucalipto debajo de las fosas nasales cuando vayan a buscarla…
Luego recordé la película Pet semantary 2 (Sobre todo a Clancy Brown en shérif). Lo sé, a veces divago completamente. Pero en todo caso, tengo pesadillas que crear para esta noche.
